آشنایی با هنرهای معاصر

انواع رشته های هنر :

مرمت و احیاء بناهای تاریخی طراحی صنعتی طراحی پارچه و لباس عکاسی باستان شناسی موزه داری فرش صنایع دستی مردم شناسی هنرهای تجسمی هنرهای سنتی سینما چوب چاپ تلویزیون کارگردانی تلویزیون مجسمه سازی گرافیک ( ارتباط تصویری ) تلویزیون و هنرهای دیجیتال موسیقی تئاتر معماری

تعریف علم هنر :

اگرچه امروزه واژه هنر بیشتر به هنرهای دیداری اشاره می کند و مفهوم هنر از گذشته همواره دستخوش دگرگونی و تغییر بوده است ، شاید فشرده ترین تعریفی که از مفهوم هنر می توان بدست آورد این باشد که هنر به همه کوشش های خلاق انسانی گفته می شود که ارتباط مستقیمی باتولید مثل نداشته باشد در مفهوم بزرگتر هنر در اصل یک واژه کلی برای اشاره
به حس و انگیزه انجام یک حرکت خلاق است از همین انگیزه خلاقیت تمامی تلاشهای انسانی سرچشمه می گیرد واژه هنر در پارسی به شکل هونر بوده است و از دوپاره هو به معنی خوب و نر به معنی مرد تشکیل یافته است در جامعه مردم سالار ایران دلاوری مردانگی را نام گذاری کرده اند و فعالیت بالای هونر را خوب مردی نامیده اند در جوامع نوین این واژه
بار جنسیت گرایی خود را ازدست داده است اما به طور کلی هنر به فرهنگ ، عشق و هویت بستگی دارد .

آشنایی با سبک های هنری ( مکاتب ) :

v نئوکلاسیزم : با تاکید بر سادگی فرم ، پیراستگی معنوی و خرد گرایی مطرح گردید

v ناتورالیسم ( طبیعت گرایی ) : به معنای بازنمایی جهان عینی و مادی با محوریت طبیعت

v کوبیسم ( حجم گرایی ) : مکتبی است که در آن نمایش توأم زوایای دید مختلف برای بیان کلیت مضامین وجود دارد

v رمانیسم ( تخیل گرایی ) : مهمترین جنبش ادبی و هنری در قرن 19 میلادی است که در تقابل با خرد گرایی در انگلستان و آلمان مطرح گردید . هنرمندان این جنبش با استفاده از رنگها و با هویتی خرد گریز سعی در بیان احساسات و هیجانات خود دارند . مهمترین مرکز تولید آثار هنرهای تجسمی رمانیسم ها انگلستان است

v سمبولیزم : جنبشی است در ادبیات و هنرهای بصری که ریشه در رمانیسم داشته و به نفی تجسم عینی پرداخته و مفاهیم را با نمادها القاء می کند

v فتو ریسم ( آینده نگری ) : این جنبش در تقابل با رکود هنری در جریان جنگ جهانی اول در ایتالیا توسط مارتینی
با شعار مرگ هنر گذشته مطرح گردید . هنرمندان این سبک باتایید و تاکید بر تکنولوژی و ماشینیسم در صدد تاکید بر مفاهیمی چون حرکت ، سرعت و شتاب می باشد

v تاشیسم : 1945 یکی از شیوه های ساده هیجان گرایی است از نام فرانسوی به معنی لکه ای دارای رنگ محو گرفته شده است این جریان توانایی را بوجود آورد که نقاش بتواند احساسات درونی خود را مستقیما با احساس بیان کنند اولین هنرمن این روش ولز است

v ساختار گرایی : این گروه بر اصول هندسی و فن آوری بنا شده است و کاملا بی اعتماد بودند چراکه آنها دنیا را
بی اعتماد می دیدند آنها با حالتی تندرو با سنت مخالف بودند در کل ساختار گرایی پوشش بر دوره ای از هنر بود که کار گروه را شرح می داد و با تاکید بر اصول هندسی و فن آوری بنا شده بود .

مبانی هنرهای تجسمی :

ایجاد آثار هنرهای تجسمی و درست درک کردن نیاز به یک شناخت اولیه از اصول و مبانی هنرهای تجسمی دارد به همین دلیل این مبانی را می توان به الفبا و درک زبان و ابداع در هنرهای تجسمی و بصری تعریف کرد آشنا شدن با هنرهای تجسمی می تواند تا حد زیادی در درک کردن جهان بصری موثر باشد آنچه در روزگار ما در قالب هنرهای تجسمی
جای می گیرد عبارتست از عکاسی ، گرافیک ، نقاشی ، مجسمه سازی ، طراحی و به طور کلی میتوان می گفت همه هنرهایی که به صورت بصری ارائه می شوند یا با تصویر سروکار دارند اصول و مبانی مشترکی دارند که مبانی هنرهای تجسمی همان تصویر کردن و درک آثار هنرهای تجسمی است . عناصر و کیفیت نیروهای بصری در هنرهای تجسمی به دوبخش اصلی تقسیم می شود :

الف ) بخشی که با آنها به طور فیزیکی سروکار داریم مانند : نقطه ، خط ، سطح ، رنگ ، بافت ، اندازه ، تیرگی و روشنایی ، حجم و ...

ب ) کیفیت های خاص بصری که بیشتر حاصل تجربه هنرمند است در به کار بردن عناصر هنری مانند تعادل ، تناسب ، هماهنگی و ...

هنرهای تجسمی :

یکی از مهمترین زبانهای بی کلام است که از طریق آن بیشترین و گسترده ترین مفاهیم توسط جوامع مختلف انسانی از نژادها و ملیت های گوناگون دریافت می گردد . مفاهیمی که از طریق هنرهای تجسمی قابل درک و دریافت
می باشد توسط عناصر بصری مانند : خط ، نقطه ، سطح ، شکل ، رنگ ، بافت و ... ابراز می گردد . هنرمند با انتخاب بعضی از این عناصر بصری و آرایش آنها به گونه ای زیبا اثر می آفریند و از طریق مفاهیم ذهنی ، عواطف ، احساست و اندیشه های خویش را در رابطه با جهان پیرامون خود به دیگران انتقال میدهد و این اصلی است که در کلیه فعالیتهای خلاقانه هنرهای بصری اعمال می گردد . روند آفرینش هنر در طول تاریخ و دوره های گوناگون متفاوت بوده و در هر عصر و دوره دیدگاه ویژه متناسب با زمان خود را داشته است در عصر ما نیز در زمینه هنرهای تجسمی تحولات گوناگونی رخ داده است و نگرش های جدیدی شکل گرفته است کلیه هنرهایی که درجریان آفرینش آنها حس بینایی عامل اصلی باشد آنها را هنرهای تجسمی ( بصری ) می نامیم . همانگونه که از نام این هنرها برمی آید ادراک و احساس آنها توسط انسان بیشتر از طریق حس بینایی انجام می گیرد اگرچه حواس دیگر نیز دردریافت اینگونه هنرها سهم مهمی دارند .

اصول هنرهای تجسمی ( عناصر اصلی بصری ) :

به طور کلی عناصر نقطه ، خط ، سطح و حجم عناصری هستند که پدیده های 3 بعدی موجود در فضا را می سازد
و در اصطلاح هنری به آن عناصر جرمی فضایی می گویند . هرشکلی را در طبیعت می توان به یکی از این عناصر و یا ترکیبی از آنها خلاصه و ساده کرد . این 4 عنصر اصلی را که ما همواره در طبیعت می بینیم و درباره آنها فکر
می کنیم در رابطه با نور ، حرکت ، رنگ و زمان قابل تغییر می باشند و در صورتی که در اندازه ، شکل ، موقعیت و جهت آنها تغییراتی داده شود تنوع بی شماری می یابند و به مفاهیم تازه تری بدل می شوند که از این راه امکانات بیانی بی شماری در آفرینش آثار هنری در اختیار هنرمند قرار می گیرد .

نقطه :

از دیدگاه ریاضی عنصری است که هیچگونه بعدی ندارد و فضا را اشغال نمی کند در ابتدا و انتهای هر خط قرار دارد و بالاخره از تقاطع و تماس دو خط بوجود می آید و بدین لحاظ ارزش بصری ندارد اما از دیدگاه هنرهای تجسمی عنصری است بصری ، اثر نوک مداد یا قلم ما بر روی کاغذ سفید نقطه کوچکی است که در خود به اندازه لازم انرژی بصری ذخیره دارد و قادر است توجه هر چشمی را به خود جلب نماید . نقطه کوچکترین و ساده ترین عنصر بصری است اما در عالم هنرهای تجسمی شکل و اندازه نقطه در موقعیت های مختلف تغییر می کند به طوری که مثلا لکه ابری در آسمان ، ساختمانی در یک شهر ، قایقی در دریا نقطه محسوب می شود بنابراین باید توجه داشت که نقطه نسبت محیط در فضای اطراف ما نقطه خوانده می شود مثلا پنجره روشن یک ساختمان از فاصله دور
یک نقطه به نظر می آید حال اگر به آن ساختمان نزدیک شویم و درکنار آن پنجره قرار گیری دیگر نقطه به نظر نمی آید .

خط :

از دیدگاه ریاضی از به هم پیوستن نقطه ها بوجود می آید نشان دهنده جهت و موقعیت است و مرز سطح را تشکیل می دهد و آن را محدود می کند و بعنوان یک عنصر با ارزش بصری در خود انرژی و نیروی زیادی دارد . خط از عناصر بسیار ارزشمند هنرهای بصری و از مهمترین عنصر های طراحی است که در جریان آفرینش هنرهای تجسمی نقش اساسی ایفا می کند . خط اغلب بیان کننده عواطف ، احساسات و نشانگر تفکر، اندیشه و آرمانهای ذهنی هنر مند است خط از لحاظ بیان حالتهای روانی دارای ویژگیهایی است که در آفرینش های هنری مورد استفاده هنرمندان قرار می گیرد مثلا خط زخیم : خشونت و سختی خط راست و عمودی : ایستایی و مقاومت خط شکسته: هیجان را القاء می کند خطی که بر خط افقی عمود شده باشد : بیان کننده تعادل دو عنصر متضاد است خط عمود :که بیان کننده ایستائی و مظهر فشار و قوه جاذبه زمین می باشد که ترکیب این دو خط از لحاظ بصری استحکام ویژه ای
را القاء می کند که نشانی است نمادین از تجربه تعادل و ایستادن انسان بر سطح زمین خط مایل : بازگو کننده تحرک و عدم ایستائی است ، حالت فروپاشی را نشان می دهد در حالیکه خط زاویه دار: بعلت دو عنصر همسان در یک نقطه همدیگر را تقویت میکنند بیان کننده قدرت و تحرک بوده و از لحاظ بصری نیروی کشش و جاذبه را القاء می کند معنی خط نسبت به فضا و محیط اطراف خود مانند نقطه متغیر است خط ممکن از لحاظ بصری زمانیکه از داخل هواپیما به شهر نگاه می کنیم هر خیابان خطی محسوب میشود .

سطح :

عنصری است با دو بعد طول و عرض و بدون ارتفاع که بوسیله خط محدود شده است سطح ممکن است روی یک جسم ، یک منطقه و یا یک مزرعه باشد سطح ها چه هندسی باشند چه غیر هندسی دارای شکل ها و کیفیت های متفاوتی هستند که در زندگی روزمره با انواع آنها در تماس هستیم و هریک از آنها ازلحاظ بصری بر ما تاثیرات گوناگونی دارند سطح ها را به شکل های گوناگون می توان تقسیم کرد :

الف ) سطح صاف : کف خیابان

ب ) سطح پست و بلند : معماری های بومی ، سطح بام خانه های قدیمی ، امواج دریا

ج ) سطح شفاف ( شیشه ای ) : نور و تصویر از آن عبور می کند مانند شیشه ، کاغذهای رنگی نازک سطح ها به دو دسته هندسی و غیر هندسی تقسیم می شوند

حجم :

عنصری است دارای سه بعد طول و عرض و ارتفاع

ویژگیهای مختلف عنصر 3 بعدی (حجم) :

حجم ممکن است جسمی سخت و محکم باشد مانند یک تکه سنگ ممکن است از حرکت سریع و چرخش یک سری نقطه ، خط یا سطح بوجود آید مثلا از حرکت سریع
و چرخش یک میله فلزی می توان در فضا حجمی بوجود آورد که با دست قابل لمس نیست مثل حجم مجازی

هنر های هفت گانه :

موسیقی ورزش و حرکات نمایشی صنایع دستی مثل مجسمه سازی ترسیمی مثل خطاطی و نقاشی ادبیات مثل شعر و نثر معماری هنرهای نمایشی مثل فیلم و سینما

معماری :

یعنی ارائه بهترین راه حل چه استفاده از راه حلهای گذشته و چه خلق راه حل های جدید معماری هنر و دانش طراحی بناها و سایر ساختارهای کالبدی است . آثار معماری بعنوان نمادهای فرهنگی ، سیاسی و اجتماعی یک کشور شناخته می شوند تمدنهای تاریخی نخست از طریق همین آثار معماری شناخته می شوند بناهایی چون تخت جمشید از جمله چنین آثاری محسوب می شود

مجسمه سازی ( تندیس گری یا پیکر تراشی ) :

هنر همگزاری یا ریخت دادن به اشیاء است این باهم قرار دادن یا ریخت دهی در هر اندازه با هرساز مایه ای(مصالح ) انجام گیرد به فرآورده آن تندیس ، پیکره یا مجسمه گفته میشود . هر پیکره 3 بعدی که به منظور دارا بودن یک بیان هنری آفریده شده را میتوان تندیس نامید البته باید توجه داشت هر شکل دادنی را مجسمه سازی نمی گویند بلکه باید در ورای آن یک تفکر، خلاقیت یا یک نوآوری وجود داشته باشد .

نقاشی ( نگار گری) :

به اثری که رنگ بر روی سطحی مانند کاغذ ، بوم یا دیوار به جا می گذارد گویند. نگار گری نسبت به زبان نوشتاری دارای پیشینه بسیار قدیمی تری است نقاشی های یافت شده در غارها نشان می دهدکه انسانهای اولیه با کشیدن نقش حیوانات و شکارشان به نوعی خود را آماده نبرد با آنها می کردند . نقاشی عمل به کاربردن رنگ دانه محلول در یک رقیق کننده و یک عامل چسباننده بر روی یک سطح مانند کاغذ ، بوم یا دیواراست این کار توسط نقاش انجام میشود قدمت نقاشی در بین انسانها 6 برابر قدمت استفاده از زبان نوشتاری است

خوشنویسی :

به معنی زیبا نویسی یا نوشتن همراه با خلاق زیبایی است گاهی درک خوشنویسی بعنوان یک هنر مشکل است به نظر می رسد برای درک و لذت بردن از تجربه بصری خوشنویسی باید بدانیم خوشنویس علاوه بر نگارش یک متن سعی داشته اثری هنری با ارزشهای زیبایی شناختی خلق کند از این رو خوشنویسی با نگارش ساده مطالب و حتی طراحی حروف و صفحه آرایی متفاوفت است :

چامه :

یکی از کهن ترین گونه های ادبی و شاخه ای از هنر است

شعر :

یک گونه ادبی است که در آن از زیبایی های سطح و فرم زبان بیان هنری احساسات و تکنیک های خاص بهره گرفته شده می شود . آثار ادبی را به دودسته اصلی نثر و شعر تقسیم میکنند که معمولا از جهت خوانش ، زبان و تکنیک ها توسط مخاطب قابل باز شناسی هستند .

عکس :

فتو گراف که معنی عکس یا عکاسی از دو لغت یونانی فتو به معنی نور یا رعد و کلمه گراف به معنی رسم کردن یا گشیدن گرفته شده است و اولین بار توسط دانشمندی به نام جان هرسکل در سال 1839 به معنی ثبت یا گرفتن عکس توسط نور استفاده شد بر این اساس می توان گفت که عکس به معنی ضبط نور می باشد و این عملا از بازتاب نور ارسالی به یک شیء یا سوژه و ضبط آن بر روی فیلم عکاسی یا حافظه می باشد .

عکاسی :

به فرآیند ثبت تصاویر به وسیله دریافت و ثبت نور بر روی یگ سطح حساس به نور گفته می شود . الگوهای نوری باز تابیده شده از اشیاء بر روی سطح حساس به نور تاثیر می گذارد و باعث ثبت تصاویر می شود .

عکاسی در ایران :

این هنر در دسامبر 1842 وارد ایران شد ناصر الدین شاه به این فن علاقه فراوانی داشت و خود نیز عکاسی می کرد . آلبوم خانه کاخ گلستان تعداد زیادی از عکس های قدیمی را درخود دارد .

اسلاید :

عبارتست از عکس رسم شده روی یک صفحه شفاف یا فیلم مثبتی است از یک عکس است که وقتی نور عبور نماید تصویر آن روی پرده سفید یا دیوار منعکس می شود به عبارت دیگر اسلاید به واحدتصویری شفافی از قیلم مثبت تهیه شده که بوسیله نورافکن برروی پرده نمایش منعکس می شودگویند . اسلاید معمولا بر روی فیلم 35 میلی متری تصویر برداری شده و در قاب فلزی ، مقوایی یا پلاستیکی قرار می گیرد . درتهیه اسلاید گاه از فیلم 16 میلی متری نیز استفاده می شود اندازه قاب های استاندارد 5*5 سانتی متر است با این همه اندازه های دیگری با اسلایدهای بزرگتر نیز وجود دارد .

فیلم استریب :

عبارتست از یکسری عکسهای ثابت که در روی یک حلقه نوار فیلم مثبت 35 میلی متری پشت سر هم با نظم و تزتیب معین چاپ شده باشد . فیلم استریب فاقد خصوصیت حرکت می باشد .

چگونگی روند آفرینش یک اثر هنری :

بشر رد طول تاریخ همواره به تلاشهای گوناگونی دست زده تا باورها و آرمانهای انسانی خویش را در قالب شکل های مختلف بیان و به دیگران منتقل کند به راستی اگر آفرینش های هنری در تمدن بشرنبود چه بسا بسیاری از جلوه های فرهنگ جامعه انسانی ناشناخته باقی می ماند از این رهگذر هزاران سال است که آگاهی و شناخت ما از انسان و فرهنگ او امکان پذیر گشته و هنرهای گوناگون همچون موسیقی ، شعر ، نقاشی ، معماری ، مجسمه سازی ، تئاتر و ... به معنای یکی از راههای بیان دانش و اشتیاق بشر نقش ارزنده ای در بافت کلی فرهنگ جامعه بزرگ بشری ایفا کرده است .

مراحل آفرینش یک اثر هنری :

در تجزیه و تحلیل مراحل مختلف آفرینش یک اثر هنری می توان گفت که نخستین مرحله در شکل گیری و آفرینش یک اثر هنری مرحله دریافت است که در این مرحله هنرمند نخستین اندیشه و نمادی را که در اشکال مادی و محسوس ظاهر میشوند دریافت می کند دومین مرحله را مرحله تحلیل می نامیم که ذهن هنرمند از راه شهود و الهام در شکل عینی این اندیشه و نماد تغییراتی داده و صورتهای خیالی به آن می افزاید و بالاخره سومین مرحله در روند آفرینش یک اثر هنری مرحله آفرینش است که هنرمند سرانجام برای بیان مفاهیم صورتهای ذهنی خویش به انتخاب مواد و ابزار کار و شیوه مناسب می پردازد و در این راه از تمامی تواناییهای تکنیکی و آگاهیهای هنری خویش بهره می گیرد پس آفرینش هر اثر هنری دارای 3 مرحله است مرحله دریافت ، مرحله تحلیل ، مرحله آفرینش که به ترتیب بر 3 راس اصلی مثلث آفرینش قرار دارند .

مرحله دریافت :

اساس تفکر انسانی دریافت حسی است که اندیشه هنرمند را شکل می دهد پندارها و آرمانهای ذهنی او را پی ریزی می کند و نیروی تخیل و تصور وی را باور می سازد .

مرحله تحلیل :

مرحله تحلیل در جریان آفرینش هنری زمانی آغاز می شود که هنرمند بعد از دریافت های حسی خویش از جهان پیرامون خود به منظور بیان اندیشه های ذهنی خود دست به انتخاب شکل هایی نمادین می زند در این هنگام ذهن هنرمند از راه شهود و الهام و نیز با تاثیر پذیری از ویژگیهای فرهنگ ذخیره فردی در چگونگی شکل و صورت نماد یا اندیشه مذکور تغییراتی بوجود می آورد و به صورت ذهنی جایگزین صورت عینی می شود .

مرحله آفرینش :

آنچه در مرحله تحلیل در روند آفرینش هنر زاده می شود عصاره یک سلسله تجزیه و تحلیل ذهنی ذهنی است که در نهایت به صورت شکلهای ذهنی و تخیلی آماده ابراز بیان می شوند در مرحله آخر آن را آفرینش می نامیم .

وجه اشتراک آثار هنری :

تخیل بعنوان مهمترین عامل در شکل گیری اثر هنری - عاطفه و احساس هنرمند وجه اشتراک دیگر آثار هنری است که همه آثار هنری از عاطفه و احساس هنرمند شکل می گیرد چند معنایی بودن و منشور مانندی وجه اشتراک تمام آثار هنری است این جنبه از خصایص آثار هنری در واقع از دو ویژگی قبلی که بر شمردیم نتیجه می شود بدین معنی که هر پدیده ای که عنصر اصلی آن تخیل و عاطفه باشد بی شک نمی تواند معنای تک بعدی داشته باشد از این روست که هرکس در برابر آثار هنری می ایستد دریافت و اسنباط خاصی دارد .

هنرهای بصری زبان بی کلام :

بشر همواره برای بیان ایده ها و آرزوها و آرمانهای ذهنی خویش زبانهای مختلفی را به کار گرفته است که هنرهای بصری یکی از ارزنده ترین و گویا ترین این زبانها ست . زمانیکه بشر موفق به اختراع خط نشده بود تنها وسیله بیان مفاهیم ذهنی او خطوط تصویری بود تصویرهایی که بشر برای ابراز عقاید و اندیشه های خود بر صخره ها و دیواره غارهای محل زندگی خود حک کرده است ، نمادهایی هستند که با کشف معانی آنها به زندگی بشر اولیه و چگونگی ارتباط های با یکدیگر پی می بریم .

مبانی هنرهای بصری

کلیه هنرهایی که درجریان آفرینش آنها حس بینایی عامل اصلی باشد آنها را هنرهای تجسمی یا بصری می نامیم . هنر به طور کلی پوشش

آشنایی با هنر موسیقی :

به هر نوا و صدایی که شنیدنی و خوشایند باشد موسیقی گفته می شود و انسان یا هر موجود زنده را دچار تغییر کند . موسیقی با تعریف کلاسیک یعنی هنر بیان احساسات توسط صداها ، صدا در صورتی موسیقی نامیده می شود که بتواند ارتباط میان ذهن ها ایجاد کند . در تاریخ هنر موسیقی پدیده ای است همگام با گفتار و شاید پیش از پیدایش سخن وجود داشته است برخی از صاحبنظران در این که موسیقی می تواند هنر باشد یا مجموعه ای از آواهای منظم باشد نظرات جالب توجهی بیان نموده اند وقتی که نوازنده ای نغمه ای زیبا از یک وسیله بی جان خارج می کند چه بسا که از نظر قوانین علمی موسیقی بسیار دقیق باشد . پیش از اینکه تقسیم بندی در سطح جهان درباره موسیقی صورت گرفته که در آن گفته شده هنر موسیقی دارای 2 نوع هنر عامه پسند و متعالی است که بسیاری ازآنها را به نامهای موسیقی پاپ و کلاسیک می شناسیم در این تقسیم بندی موسیقی اصیل ایرانی در رده کلاسیک جای دارد که به دلیل وجود تفاوتهای چشمگیر با موسیقی کلاسیک جهانی گاهی آن را در دسته ای مستقل قرار می دهد .

تاریخچه موسیقی در ایران :

موسیقی ایران با قدمتی 2800 ساله از قدیمی ترین ، پیچیده ترین موسیقی های جهان به شمار می رود ایران در زمینه موسیقی دارای قدرت و پیشینه درخشان بوده است به طوری که گفته می شود قدیمی ترین آثاری که وجود موسیقی در زندگی بشر دلالت دارد در ایران یافت شده است تصویر حکاکی شده یک چنگ در سیستان مربوط به 8000 سال پیش یافت شده است در تاریخ کهن ایران خط نت وجود داشته است به طوری که باربد مرد طلایی موسیقی ایران در زمان ساسانیان رهبر ارکست بوده است که برای خسرو پرویز در کاخ او به اجرا پرداخته است وجود حکام نالایق و عدم درک صحیح آنها از هنر موسیقی باعث شد گنجینه موسیقی ایران از بین برود موسیقی ما در تاریخ حالت کلاسیک داشته که تبدیل به موسیقی محلی شد تا اینکه در عصر قاجار امیرکبیر در ایران قدرت یافت و دوباره روحی تازه در کالبد موسیقی دمید با زحمات علی اکبر فراهانی ردیف موسیقی ایران تثبیت شد . نکته ای که در اینجا باید به ان توجه داشت این است که موسیقی ایران دارای هفت دستگاه است که عبارتند از : همایون شور نوا سه گاه چهار گاه - راست پنج گاه ماهور .

به طور کلی موسیقی ایران از دیدگاه برخی موسیقی دانهای ایران به 2 نوع تقسیم می شود :

1 ) موسیقی عامیانه که شامل موسیقی ردیف دستگاهی نواحی مختلف ایران و موسیقی مذهبی و آئینی است

2 ) موسیقی هندی که شامل موسیقی کلاسیک بین المللی و موسیقی ملی است

تقسیم بندی موسیقی از لحاظ جغرافیایی :

موسیقی در دنیا می تواند به طور کلی به موسیقی اروپا ، آفریقا ، اقیانوسیه ، آسیا و ... تقسیم شود . موسیقی آسیا نیز به نوبه خود میتواند به موسیقی خاور دور ، خاور آسیا و خاور مرکزی تقسیم شود . موسیقی ایران نیز می تواند به نواحی مختلف مانند : سیستان و بلوچستان ، خراسان و ... تقسیم شود که هرکدام قابل تقسیم شود که هرکدام قابل تقسیم به مناطق کوچکتر هستند .

تقسیم بندی موسیقی از لحاظ تاریخی :

1 موسیقی قبل از اسلام 2 موسیقی بعد از سلام 3 موسیقی معاصر

تقسیم بندی موسیقی از لحاظ فلسفی :

1 موسیقی هنری ( عالمانه ، جدی ، دانشمندانه )

2 موسیقی عامه پسند ( تفتی ، مردم پسند مانند یک موسیقی بازاری است )

تقسیم بندی موسیقی از لحاظ علمی :

1 علم نظری ( به تعریف موضوع موسیقی ، صوت و ... )

2 علم عملی ( این بخش به نوازندگی ، آهنگسازی ، آداب نوازندگی و ... )

طبقه بندی موسیقی کنونی ایران :

1 - موسیقی نواحی مختلف ایران

2 موسیقی دستگاهی ( سنتی )

3 موسیقی کلاسیک ( بین المللی )

4 موسیقی ترکیبی ( ملی )

5 موسیقی پاپ ( مردمی )

6 موسیقی مذهبی ( نوحه ، تعزیه و ... )

تعاریف مختلف هنر :

هنر انعکاس تخیل و تصور هنرمند است

هنر آفرینش زیبایی و نیروی دانایی است

لذت و شعوری است که عینیت یافته

تشبیهی از جهان است که ما از آن لذت می بریم

یک واژه کلی برای اشار ه به حس و انگیزه ، انجام یک حرکت خلاق است

حرکات نمایش ( ورزشی ) :

یکی از هنرهای هفت گانه هنرهای ورزشی و حرکتی است که آن هم دارای انواع گوناگونی چون ورزشهای مختلف و حرکات جسمی نمایشی می باشد . ورزش فعالیتی است که هر فرد به منظور های متفاوت و در یک محیط متفاوت جهت مسابقه ، لذت بردن ، کسب برتری ، پیشرفت و ... انجام می دهند . دریک تعریف جامع باید گفت ورزش به فعالیتها یا مهارتهای عادی جسمانی گفته می شود که بر پایه یک رشته قوانین مورد توافق همگانی و با اهداف تفریحی برای مسابقه ، نشاط شخصی ، دستیابی به ورزیدگی ، مهرت جویی یا ترکیبی از این اهداف انجام میگیرد . تاریخچه ورزش جهان به شکارهای انسان های اولیه باز می گردد و در ایرا نیز شکار انسانها در دوره آریایی ها

نکات اساسی درباره علم هنر :

ارزش و نقش هنر این است آنچه را ممکن است در قالب استدلال و تعقل نامفهوم و دور از دسترس باقی بماند مفهوم سازد و در دسترس همه مردم قرار دهد هنر یکی از وسایل ارتباط انسانها با یکدیگر است و از موجبات ترقی و پیشرفت انسانها به سوی کمال است هنر به افراد نسل هر عصر امکان می دهد تا احساساتی را که انسانهای پیشین دریافته اند و احساساتی که هم اکنون بهترین و پیشرو ترین افراد تجربه می کنند دریابد .

خاصیت اساسی هنر :

سرایت دادن احساسی است که هنرمند آن را آزموده ، تجربه و وصف کرده است هنر انتقال احساسی است که از شعور دینی انسانها سرچشمه می گیرد در نهایت اینکه برای بوجود آوردن موضوع حقیقی هنری شرایط بسیاری لازم است از جمله اینکه هنرمند باید بر سطح رفیع ترین جهان بینی عصر خویش جای داشته باشد و احساسی را که تجربه کرده باشد با اشتیاق فرصت انتقال آن را داشته باشد .

هنرهای تجسمی و عکاسی :

عکاسی در حدود سال 1830 توسعه یافت و بزودی توانست یک روش چهره نگاری ارزان قیمت گردد همچنین برای تصورات علمی هنرمند توانست رشد کند مکتب فتوریسم و عکاسهای کارپوت از نظر روانی مکتب هنر را تحت تاثیر قرار داد عکاسان با تقلید از زیبایی شناسی عکاسی مانند تجربه نوری از ترکیبات پیشرفته مواد برای چاپ بهنر استفاده کردند .

ویژگیهای رنگ :

برای شناخت رنگ و درک بیشتر رنگ ها و کاربرد صحیح انها در آفرینش آثار هنری باید به 3 جنبه یا ویژگی رنگ توجه کامل داشت این ویژگیها عبارنتد از : نام رنگ ارزش رنگ ( تاریکی و روشنی ) خلوص یا اشباح رنگ

الف : نام رنگ : هر رنگ دارای نامی است که ما آن را بدان می شناسیم مانند : قرمز آبی زرد و ...

ب : ارزش ( تاریکی و روشنی ) : درجه تاریکی و روشنی رنگها را ارزش رنگی آنها می نامیم مثلاٌ رنگ زرد از رنگ بنفش روشن تر و یا قرمز از زرد تاریک تر به نظر می رسد

ج : خلوص ( اشباح رنگ ) : نهایت خالص بودن رنگ را خلوص یا اشباح رنگ می نامیم مثلاٌ رنگ قرمز خالص در مقایسه با رنگ قرمزروشن که با سفید ترکیب شده دارای خلوص یا اشباح رنگی است ترکیب خاکستری ( سیاه و سفید ) با رنگ خاص خالص سبب کاهش خلوص رنگ می گردد .

دایره رنگ :

3 گروه رنگ وجود دارد که عبارتند از : رنگهای اصلی رنگهای درجه دوم رنگهای درجه سوم

رنگهای اصلی شامل : زرد قرمز آبی که در طبیعت به طور خالص وجود دارند و از ترکیب رنگهای دیگر بوجود نمی آید

رنگهای درجه دوم : 3 رنگ نارنجی بنفش سبز هستند که هرکدام از ترکیبات متعادل دو رنگ اصلی بوجود می آیند

رنگ بنفش از ترکیب آبی و قرمز نارنجی از ترکیب زرد و قرمز سبز از ترکیب زرد و آبی است

رنگهای درجه سوم : رنگهایی هستند که از ترکیب یک رنگ اصلی و یک رنگ درجه دوم بدست می آیند مثل : زرد نارنجی

رنگهای مکمل و متضاد :

رنگهایی که بر روی یکدیگر قرار دارند آنها را رنگهای مکمل و متضاد می گویند مانند زرد و بنفش آبی و نارنجی

قرمز و سبز هرگاه رنگهای مکمل را کنار یکدیگر قرار دهیم قویتر و روشن تر به نظر می رسند قرمز هرگاه کنار سبز قرار گیرد قرمز تر و سبز هرگاه در کنار قرمز سبز تر جلوه می کند .

* زمانیکه رنگهای مکمل را باهم ترکیب نماییم رنگهای خاکستری حاصل می شود

در زمینه درک و شناخت رنگ تضادهای رنگی از اهمیت فراوانی برخوردار ند و کلیه هنرمندان هنرهای تجسمی از تضاد های رنگی برای بیان مفاهیم ذهنی خویش استفاده های فراوانی می کنند و در مبحث رنگ شناسی 7 تضاد رنگ وجود دارد که عبارتند از : تضاد ته رنگ تضاد تاریکی و روشنی تضاد سرد و گرم تضاد مکمل تضاد هم زمانی تضاد کیفیت


تضاد کمیت ( وسعت سطوح رنگ )

از لحاظ ظاهری قدرت هر رنگی به 2 عامل مهم بستگی دارد : 1 میزان درخشندگی رنگ 2 کمیت یا وسعت سطح رنگ

رنگها وقتی در کنار یکدیگر قرار می گیرند جلوه های گوناگونی می یابند و بر یکدیگر اثر می گذارند و ویژگیهای بیانی و روانی آنها تغییر می کند انسان در برابر رنگهای گوناگون واکنش های احساسی متفاوتی دارد یکی از این واکنش ها احساس سردی وگرمی نسبت به رنگهاست با دیدن رنگ آبی احساس سردی و رنگهای قرمز و نارنجی احساس گرمی می کنند . آزمایشهای فراوانی انجام شده که ثابت شده است رنگهای گرم و سرد علاوه بر تاثیرات روانی بر جسم انسان نیز تاثیر می گذارند مثلاٌ اتاقی که با رنگ ابی رنگ آمیزی شده است با وجود حرارت در فضا به فرد احساس سردی می دهد .

معرفی رشته های هنر

جهت کمک و راهنمایی به متقاضیان کنکور هنر، در این بخش به معرفی رشته های هنر، بازار کار و کارکرد آن ها می پردازیم.

همچنین می توانید از طریق بخش نظرات همین قسمت که در پایین صفحه مشاهده می فرمایید، سوالات خود را در مورد هر یک از این رشته ها بپرسید و مشاورین رایگان ایالت هنر، پاسخگوی شما خواهند بود.

با آرزوی موفقیت برای تمامی متقاضیان کنکور هنر

معرفی رشته های دانشگاهی هنر

۱- ارتباط تصویری ( گرافیک ): تمامی دانشجویان رشته ی ارتباط تصویری و یا گرافیک، در دانشگاه ها، علاوه بر مبانی هنر های تجسمی یک و دو، چهار تا هشت کارگاه گرافیک ( بسته به دوره ی کاردانی یا کارشناسی ) دارند که در آن ها، اطلاعات پیشرفته تری به نسبت هنرستان ها، از مباحثی مانند طراحی آرم و اوراق اداری و پوستر و تدریس می شود. گرافیک می تواند شغل پر در آمدی باشد، اما به نظر می رسد بازار کار از گرافیستان بیکار اشباع شده است. این رشته به دلیل نیاز به پرینت و پلات به تعداد زیاد، نیاز به خرید رنگ و قلم مو و سایر ملزومات، رشته ای بسیار پر خرج برای دانشجو خواهد بود.

زمینه ی شغلی :

۱٫آموزش طراحی در مراکز مختلف (در مقاطع مختلف تحصیلی ، هنرستان ها ، فرهنگسراها ، خانه های فرهنگ و آموزشگاه ها و )۲٫آموزش گرافیک در مراکز مختلف(در مقاطع مختلف تحصیلی ، هنرستان ها ، فرهنگسراها ، خانه های فرهنگ و آموزشگاه ها و )۳٫ارائه ی آثار گرافیکی و هنر های تجسمی در نمایشگاه ها .۴٫طراحی زمینه های مختلف گرافیک در موسسات تبلیغاتی و بازاریابی .۵٫طراحی گرافیک در سازمان ها و موسسات بزرگ که بخش مستقل گرافیک دارند .۶٫مدیریت هنری در موسسات تبلیغاتی و بازاریابی .۷٫همکاری با چاپ خانه ها یا لیتو گرافی ها به عنوان طراح گرافیک .۸٫همکاری با مراکز انتشاراتی به عنوان طراح گرافیکی .۹٫طراحی گرافیک محیطی .

درس های این رشته در طول تحصیل :

آشنایی با رشته های هنری معاصر ، آشنایی با هنر در تاریخ ۱ و ۲ ، آشنایی با هنر سنتی ایران ، ادبیات داستانی ایرانی ۱ و ۲ ، تاریخچه ی کتابت ، تجزیه و تحلیل و نقد آثار ارتباط تصویری ، تجزیه و تحلیل و نقد آثار تصویرسازی ،تجزیه و تحلیل و نقد آثار هنرهای تجسمی ، تصویر متحرک ۱ ، چاپ های ماشینی ، خوشنویسی و طراحی حروف ۱ و ۲ و ۳ و ۴ ، روشهای آموزش هنر در مدارس ،طرح عملی جامع (ارتباط تصویری( ، طرح عملی جامع (تصویر سازی( ، طرح و رساله نهایی ، مبانی هنرهای تجسمی ۱ و ۲ ، هندسه نقوش در صنایع دستی ایران ۱ و ۲ ، هنر و تمدن اسلامی ۱ و ۲ ، کارگاه ارتباط تصویری ۱ و ۲ و ۳ و ۴ و ۵ و ۶ ، کارگاه تخصصی عکاسی ۱ و ۲،کارگاه تصویرسازی ۱ و ۲ و ۳ و ۴ و ۵ و ۶ ، کارگاه چاپ دستی ۱ و ۲ و ۳ ، کارگاه طراحی ۳ و ۴ و ۵ ، و

۲- طراحی لباس: رشته ی طراحی لباس که در آکادمی های غیر دانشگاهی به طراحی مد نیز معروف است، اعم از آموزش طراحی پایه و فیگور، طراحی های البسه های مختلف بر روی کاغذ ( مانند مشاغل، یونیفرم، مجلسی، کودک و ) می باشد که با تایید استاد راهنما، چند دست از این لباس ها الگوسازی شده و توسط خود دانشجو دوخته می شود. برای شرکت در این رشته لازم است علاوه بر رنگ و قلم مو و مقوا، پارچه های متنوع و چرخ خیاطی نیز تهیه شود که می تواند برای دانشجو تا حدی پر خرج باشد. مهارت قوی در دوخت و طراحی الگوی دانشجو، از ملزومات می باشد. در صورت توانایی بالا در طراحی، الگوسازی و دوخت دانشجو، ایشان می تواند در آمد خوبی داشته باشد.

رشته ی طراحی لباس ازرشته های کاربردی است وهدف آن تربیت افرادی است که بتوانند نیازهای طراحی لباس ،الگو،برش و رادراین زمینه برطرف سازند.

سرفصل دروس وتعدادواحد:

تعداد کل واحد:۱۳۴

دروس عمومی:

معارف اسلامی/فارسی/زبان خارجی/تربیت بدنی۱و۲/تاریخ اسلام/اخلاق وتربیت اسلامی/انقلاب اسلامی/متون اسلامی

دروس پایه:

طراحی ۱و۲/آشنایی باهنر درتاریخ/آشنایی باهنرهای معاصر/آشنایی باهنرهای سنتی/عکاسی پایه/هنروتمدن اسلامی۱و۲

دروس اصلی:

تاریخ پوشاک/تاریخ نساجی/دوخت سنتی/شناخت الیاف/بررسی اثارطراحان لباس/روش تحقیق/بافت پارچه/چاپ پارچه/طراحی لباس/کاربرد رایانه در طراحی لباس والگو/الگوسازی ازروی مانکن ۱و۲/اشنایی بالباس های سنتی/عفاف وحجاب

دروس تخصصی:

طراحی لباس۱و۲و۳و۴/الگوسازی۱و۲و۳و۴/دوخت۱و۲و۳و۴/ارائه ی نمایش مد/سایزبندی/الگوسازی دوخت ولباس کودک/طراحی لباس کودک ونوجوان/زبان تخصصی/پروژه/کارآموزی

دروس انتخابی:

هندسه نقوش/نمادشناسی/کاربرد رنگ وپارچه درطراحی لباس/بازاریابی واقتصاد/عکاسی/تجزیه وتحلیل آثارهنری/مبانی رایانه/طراحی لباس آقایان/الگوسازی آقایان/طراحی الگو در بخش صنعت

دانشگاه هایی که در رشته ی طراحی لباس پذیرش دانشجودارند(براساس دفترچه ی کنکور۹۵):

دانشگاه الزهرا

دانشکده فنی و حرفه ای دختران دکتر شریعتی

دانشگاه علم و فرهنک

۳- طراحی پارچه: دانشجویان این رشته تا ترم سه همکلاس دانشجویان طراحی لباس هستند. دروس تخصصی دانشجویان رشته ی طراحی پارچه، اکثراً چاپ پارچه به روش های متععد است و ایشان ملزم هستند که طرح های خود را به صورت دستی و یا کامپیوتری به تایید استاد راهنما رسانده و سپس با چاپ بر روی پارچه اجرا نمایند. این رشته به جز در مواردی که نیاز به خرید رنگ و شابلون و یا پرینت آثار است، خرج بیشتری ندارند. به نظر می رسد در صورت کار انفرادی و برگزاری نمایشگاه ها و شو توسط جمعی از دانشجویان می تواند برایشان در آمد زا باشد، در غیر اینصورت می بایست سعی کنند جذب کارخانه جات ها و مزون های شخصی برای چاپ و اجرا کاری شوند.

به منظور اعتبار بخشیدن به هنرواحیا سنن پوششی ایران وهمچنین طراحی نقوش پارچه مطابق باسلیقه ی بازارجهانی رشته طراحی پارچه فعالیت خودرادردانشگاه ها آغازکرد.

هدف این رشته آماده کردن متخصصانی است که بتوانند بابهره گیری از میراث غنی فرهنگی وهنری به طراحی پارچه بپردازند.

سرفصل دروس وتعدادواحد:

تعداد کل واحدها:۱۳۴ واحد

دروس عمومی:

معارف اسلامی ۱و۲_فارسی_زبان خارجه_اخلاق وتربیت اسلامی_تربیت بدنی ۱و۲_انقلاب اسلامی_تاریخ اسلام_متون اسلامی

دروس پایه:

طراحی ۱و۲_عکاسی پایه_آشنایی باهنردرتاریخ۱و۲_مبانی انرهای تجسمی ۱و۲_هنروتمدن اسلامی ۱و۲_آشنایی باهنرهای سنتی_آشنایی باهنرهای معاصر

دروس اصلی :

تاریخ لباس_طراحی پارچه باکامپیوتر۱و۲_تاریخ پارچه ونساجی_جامعه شناسی هنر_رنگ رزی باموادطبیعی_تجزیه وتحلیل آثار هنری_رنگ رزی باموادمصنوعی_شناخت الیاف وپارچه_روش تحقیق_طراحی لباس_بازاریابی واقتصاد_طراحی گارچه_آشنایی باپارچه ولباس های سنتی_هندسه نقوش_عفاف وحجاب

دروس تخصصی :

کارگاه لباس سنتی_طراحی پارچه ی تخصصی ۱و۲و۳_کارگاه چاپ سیلک_کارگاه چاپ سیلک اسکرین_کارگاه بافت_معماری داخلی_زبان تخصصی_کارگاه بافت صنعتی_کارآموزی_مدیریت تولیدی_پروژه ی نهایی

دروس انتخابی:

تجزیه وتحلیل آثارهنری۲_حجم سازی_طراحی لباس_عکاسی_خوشنویسی_بررسی آثارطراحان لباس_نمادشناسی_

دانشگاه هایی که در رشته ی طراحی پارچه( براساس دفترچه ی کنکور ٩۵) پذیرش دانشجو دارند:

دانشگاه هنرتهران

دانشگاه الزهرا

دانشکده فنی و حرفه ای دختران دکتر شریعتی

دانشگاه هنرسمنان

دانشگاه غیرانتفاعی علم وفرهنگ

۴- نقاشی: دانشجویان این رشته، دروس مشترکی مانند مبانی هنر های تجسمی و با دانشجویان رشته ی گرافیک دارند. کلاس های ایشان اکثرا در آتلیه های طراحی و یا محیط های باز برگزار می شود تا بتوانند نقاشی های مختلفی ارائه دهند. این رشته بسیار پر خرج خواهد بود و در صورت امکان فروش آثار، می تواند تا حدی بر طرف کننده ی نیاز مادی دانشجویان باشد.

دروس پایه رشته #نقاشی شامل ۱۶۰ واحد درسی میباشد که ۳۹ واحد عمومی، ۳۲ واحد دروس پایه، ۳۲ واحد دروس اصلی،۴۹ واحد دروس تخصصی و ۸ واحد دروس اختیاری میباشد.

پذیرش رشته نقاشی در دانشگاه سراسری با آزمون عملی میباشد و در ۲ گرایش نقاشی عمومی و نقاشی دیواری میباشد.

دروس رشته نقاشی شامل :

مبانی هنرهای تجسمی ، طراحی پایه ،کارگاه عکاسی پایه،مناظر و مرایا ،کارگاه چاپ دستی،کارگاه حجم سازی ،تجزیه و تحلیل آثار تجسمی،هنرو تمدن اسلامی،آشنایی با هنر در تاریخ

دروس اصلی :کارگاه طراحی سطح ۲ ،نقاشی دیواری سطح ۱،کارگاه نقاشی،تاریخ عمومی نقاشی،تجزیه و تحلیل و نقد آثار نقاشی.

دروس تخصصی گرایش نقاشی عمومی:

کارگاه طراحی سطح سه،کارگاه طراحی سطح دو ،مرمت آثار نقاشی ،طرح عملی جامع ،رساله نهایی

دروس تخصصی گرایش نقاشی دیواری

کارگاه نقاشی دیواری سطح ۲

،کارگاه نقاشی دیواری سطح ۳،طرح پرسپکتیو روی سطوح بزرگ مستوی و غیر مستوی،مکان یابی،طرح داربست وفنون نصب،مرمت نقاشی دیواری،طرح عملی جامع نقاشی دیواری،طرح و رساله نهایی

دروس اختیاری :هندسه نقوش در صنایع دستی،آشنایی با هنر سنتی ایران،انسان طبیعت طراحی، روش آموزش هنر در مدارس،هنر در دنیای کودکان،حکمت هنر اسلامی ،آشنایی با رشته های هنری معاصر

دانشگاه هایی که در رشته نقاشی پذیرش دارند(براساس دفترچه کنکور ۹۴)

پردیس هنرهای زیبا،الزهرا ،هنر تهران ،هنراصفهان،زنجان،سمنان،سیستان و بلوچستان، شهید باهنر_کرمان ، شهید چمران اهواز،گیلان،محقق اردبیلی،نیشابور،یزد،غیرانتفاعی علم و فرهنگ_تهران،غیرانتفاعی علم و هنر -یزد،غیرانتفاعی سوره تهران،ارومیه،سپهر اصفهان.

۵- عکاسی: این رشته به آموزش عکاسی در محیط ها و نورهای مختلف می پردازد که می تواند این شرایط آتلیه ای و یا در محیط های باز باشد. کار با تجهیزات آتلیه ای، کار با دوربین های مختلف، ویرایش عکس، ظهور عکس و در این رشته آموزش داده می شود. این رشته به علت خرید دوربین ها و لنز های مختلف، چاپ و ظهور عکس رشته ی بسیار پر خرجی می باشد و در صورت جذب به آتلیه ها و عکاسی های صنعتی می تواند تا حدودی برای دانشجو ها درآمد زا باشد.

توانایی در زمینه شغلی

۱٫عکاسی خبری و عکاسی مستند برای مطبوعات ، روابط عمومی سازمان ها ، جشنواره ها و موارد مشابه .۲٫عکاسی صنعتی و عکاسی تبلیغاتی برای موسسات تبلیغاتی و به طور کلی تبلیغات .۳٫عکاسی از مراسم های مختلف .۴٫عکاسی از زیبایی های طبیعت و آثار تاریخی . (برای استفاده و تزئین در اماکن شهری ، هتل ها و )۵٫مدیریت لابراتوار عکاسی و پذیرش و انجام سفارشات متنوع عکاسی حرفه ای .۶٫تدریس عکاسی در هنرستان ها و آموزشگاه ها و دانشکده های هنری و کلاس های آزاد هنری .۷٫مدیر آرشیو عکس در موسسات بزرگ انتشاراتی و مطبوعات .۸٫تصویرسازی برای کودکان ، نوجوانان و بزرگسالان با استفاده از عکاسی .۹٫عکاسی پرتره (چهره)۱۰٫عکاسی در گروه های تهیه ی فیلم های سینمایی یا تلویزیونی .

درس های این رشته در طول تحصیل :

آشنایی با رشته های هنری ، آشنایی با فیلمبرداری ، آشنایی با هنر در تاریخ ۱، ۲ ، آشنایی با هنرهای سنتی ایران ۱ ،تاریخ اسلام ، تاریخچه عکاسی ، تاریخچه کتابت ، تجزیه و تحلیل و نقد آثار هنرهای تجسمی ، تجزیه و تحلیل و نقد عکس ۱ و ۲ ، تصویر متحرک ۱ ، جامعه کنونی ایران و انقلاب اسلامی ، خوشنویسی و طراحی حروف ۱ و ۲ ،ریاضیات پایه و آمار ، ریاضیات پایه و مقدمات آمار ، ربان خارجی ۱ و ۲ ، زیست شناسی ، شیمی عمومی و شیمی عکاسی ، طرح و رساله ی نهایی ، عربی ۱ و ۲ ، فارسی ۱ و ۲ ، فنون و بازسازی عکس ، فنون عرضه و نمایش عکس، فیزیک و ابزارشناسی ، مبانی هنرهای تجسمی ۱ و ۲ ،منطق و متولوژی ، نورپردازی ، هندسه مناظر و مزایا ،کارگاه ارتباط تصویری عمومی سطح یک ۱ ، کارگاه تخصصی عکاسی ۱ و ۲ ، کارگاه عکاسی ۱ و ۲ و ۳ و ۴ و ۵ و ۶ ، و

۶- کارگردانی و کارگردانی: این رشته به آموزش تئوری ها و عملی های مورد نیاز برای کارگردانی می پردازد. این رشته برای فعالیت های خارج درسی دانشجویی می تواند تا حدودی پر خرج باشد و در صورت نبوغ دانشجو، می تواند در آمد زا نیز باشد.

دروس تخصصی گرایش بازیگری _ کارگردانی نمایش در آسیا،۱و۲، حرکات موزون ۱و۲، نظریات معاصر در نمایش غرب،نظریات معاصر در نمایش شرق، دیدن و تحلیل نمایش ۱و۲ ،ادبیات نمایشی در شرق ۱،زبان تخصصی تئاتر،کارگاه کارگردانی ۳،شیوه های نمایش در غرب،کارگاه بازیگری کارگردانی پیشرفته ۱و۲، کارگردانی نمایش تلویزیونی،روانشناسی شخصیت،نور وصدا در نمایش،ماسک و گریم،کارگاه بازیگری ۱و۲، مبانی فلسفه، کارگاه کارگردانی ۱ و ۲، کارگاه بازیگری ۳،نقد در نمایش ۱،اسطوره و نمایش ،موسیقی در نمایش،سلفژ و آواز،زیبایی شناسی هنر،کارگاه بازیگری و کارگردانی رادیو،تاریخ ادیان،پروژه

دانشگاه هایی که در رشته بازیگری _ کارگردانی پذیرش دارند (براساس دفترچه کنکور ۹۴) تهران ، هنرتهران،زابل،غیرانتفاعی سوره تهران،شهید باهنر کرمان، سپهر اصفهان

۷- سینما:

دروس پایه هر ۴ گرایش مشترک بوده و شامل:

فرهنگ عامه ۱و۲، آشنایی با ادبیات کهن ایران و جهان، آشنایی با هنرهای تجسمی، جامعه شناسی ۱و۲،اصول و مبانی ارتباطات،تمثیل شناسی،تاریخ اجتماعی ایران،شناخت رنگ،ریتم در هنرها،آشنایی با هنر در تاریخ ۱ و ۲، آشنایی با ادبیات معاصر ایران و جهان، تاریخ فلسفه،موسیقی ۱،طراحی مقدماتی،روانشناسی،تاریخ اجتماعی جهان، معماری

کارگردانی:شامل ۱۴۶ واحد تخصصی

دروس اصلی و تخصصی:تاریخ سینما ۱ و ۲ و ۳،گزارش نویسی،اصول فیلمنامه نویسی،اصول فیلمبرداری،صدا ۱و۲،آشنایی با نقاشی متحرک،آشنایی با متون نمایشی ۱و۲،موسیقی فیلم ۱،آشنایی با سبک های سینمایی،اصول بازیگری،شیوه های رهبری بازیگر ،مدیریت تولید،عکاسی ۱ و ۲ و۳،مبانی هنرهای نمایشی ۱و۲،اصول کارگردانی،مبانی تدوین،لابراتوار فیلم،مستندسازی ۱ و ۲،تحلیل فیلم ۱و۲،تولید برنامه های تلویزیونی ۱و ۲،جلوه های خاص ،کارگردانی ۱ و ۲ و ۳و۴،فیلم تئاتر ،پروژه

گرایش فیلمنامه نویسی با ۱۴۶ واحد دروس اصلی و تخصصی شامل تاریخ سینما ۱ و ۲ و۳،گزارش نویسی،اصول فیلمنامه نویسی، اصول فیلمبرداری،آشنایی با متون نمایشی فارسی ۱و ۲،سبک های ادبی جهان،فیلمنامه نویسی ۱و۲و۳و۴،قصه در ادیان ۱و۲،نمایشنامه نویسی،تصویر نامه نویسی،عکاسی،مبانی هنرهای نمایشی ۱ و ۲، اصول کارگردانی، مبانی تدوین، تحلیل فیلم،شخصیت شناسی ،داستان نویسی،آشنایی با شعر در ایران جهان،آشنایی با ادبیات کودکان،تحلیل فیلمنامه ۱و۲،پروژه.

گرایش تدوین جمعا ۱۴۶ واحد شامل دروس اصلی و تخصصی:تاریخ سینما ۱و۲و۳،گزارش نویسی،اصول فیلمنامه نویسی، اصول فیلمبرداری،صدا۱و۲،آشنایی با نقاشی متحرک ،تولید برنامه های تلویزیونی ۱و۲،موسیقی فیلم ۱و۲،موسیقی ۲،ترکیب بندی تصویر،عکاسی ۱و۲و۳و۴، مبانی هنرهای نمایشی ۱و۲،اصول کارگردانی،مبانی تدوین،لابراتور فیلم ۱و۲،مستند سازی ۱و۲،آشنایی با سبک های سینمایی،تدوین ۱و۲و۳و۴، تئوری های تدوین ،شناخت،تحلیلی تدوین،پروژه

گرایش فیلمبرداری جمعا ۱۴۶ واحد شامل :تاریخ سینما ۱و۲و۳،گزارش نویسی ،اصول فیلمنامه نویسی ،اصول فیلمبرداری،صدا ۱و۲،تحلیل فیلم ۱و۲،فیزیک نور و عدسی،فیلمبرداری در نقاشی متحرک،شناخت مواد خام ،نورپردازی ۱و۲،گریم،عکاسی ۱و۲و۳و۴ و۵،مبانی هنرهای نمایشی ۱و۲، اصول کارگردانی، مبانی تدوین، لابراتور فیلم ۱و۲، جلوه های خاص، شناخت ابزار فیلمبرداری،فیلمبرداری ۱و۲و۳و۴، پرسپکتیو رنگ ونور،ترکیب بندی تصویر ،تصویر برداری ،پروژه

۸- طراحی صحنه: مانند سایر رشته های هنر، دروس مشترک تئوری با گرافیک و دارد و به دلیل خرید تجهیزات رشته ی پر خرجی است، اما در صورت گرفتن سفارشات مختلف می تواند درآمد بسیار خوبی در حوزه های مختلف هنری داشته باشد.

گرایش طراحی صحنه :اصول و مبانی هنرهای تجسمی، ماسک و گریم، اجرای نمایش های ایرانی و شناخت بافت های سنتی ۱و۲، طراحی و نقاشی ۱ و ۲، حجم شناسی و حجم سازی، تاریخ تحولات طراحی صحنه، تکنیک صحنه ۱ و ۲، تاریخ مبلمان و لوازم صحنه، استفاده از رایانه در طراحی صحنه، کارگاه چوب و فلز، سبک های طراحی صحنه، نقاشی تئاتر ،تاریخ و طراحی لباس ۱و ۲ ، طراحی صحنه و ماکت سازی ۱ و ۲، طراحی صحنه نمایش عروسکی، معماری داخلی ۱ و ۲، اسکیس و راندو، آرایش صحنه،دوخت لباس تئاتر، نقد و تحلیل نمایش از منظر طراحی صحنه، نور پردازی در تئاتر، طراحی صحنه برای سینما و تلویزیون ۱ و ۲، کارگاه پیشرفته طراحی صحنه و ماکت سازی ۱ و ۲، طراحی صحنه و ماکت سازی اپرا، صدا در در نمایش، پروژه

دانشگاه هایی که در رشته طراحی صحنه پذیرش دانشجو دارند(براساس دفترچه کنکور ۹۴ ) هنر تهران ، تهران ،غیرانتفاعی سوره

۹- ادبیات نمایشی: دروس بسیار مشترکی با بازیگری و کارگردانی دارد. این رشته، رشته ی پر خرجی نمی باشد و نیز می تواند برای دانشجو در صورت نبوغ او درآمد زا باشد.

دروس تخصصی رشته ادبیات نمایشی :

ادبیات نمایشی در شرق ۱و۲،مکتب های ادبی ۱ و ۲، داستان نویسی ۱ و ۲، ادبیات نمایشی در ایران ۱ و ۲، کارگاه نمایشنامه نویسی ۱ و ۲، ادبیات نمایشی معاصر اروپا ۱و۲و۳، نقد در ادبیات نمایشی، نمایشنامه نویسی برای تلویزیون،دیدن و تحلیل نمایش،۱ و ۲،اصول و فنون نمایشنامه نویسی ۱و۲، ادبیات نمایشی کلاسیک در اروپا۱و۲،اسطوره و نمایش،فیلمنامه نویسی ۱و۲،بررسی متون فارسی ازمنظر نمایش ۱و ۲، تحلیل نمایشنامه ۱ و ۲، نمایشنامه نویسی برای رادیو،کارگاه نمایشنامه نویسی ۳و۴،تاریخ ادبیات نمایشی در آمریکا

دانشگاه هایی که در رشته ادبیات نمایشی پذیرش دارند (براساس دفترچه کنکور ۹۴) تهران، هنرتهران، دامغان ،غیرانتفاعی سوره تهران

۱۰- نمایش عروسکی: این رشته نیز با چند رشته ی اخیر فوق الذکر، دروس تئوری و عملی مشابهی دارد و به دانشجو آموزش می دهد با حرکت دادن عروسک ها، به بازیگری بپردازد. به دلیل خرید عروسک ها و لوازمات مختلف، رشته ی پر خرجی است و به نظر می رسد فارغ التحصیلا این رشته، از پیدا کردن شغلی مشابه، عاجزند.

دروس تخصصی گرایش نمایش عروسکی:نمایشنامه نویسی عروسکی ۱و۲و۳، شناخت مواد، تاریخ نمایش عروسکی در شرق و غرب ،بیان ۱و ۲،ماسک و گریم ، خیمه شب بازی، کارگاه چوب و فلز،روانشناسی شخصیت، طراحی چهره و بدن انسان ،عروسک سازی ۱و۲ و ۳و۴ ، بازی دهی عروسک ۱و ۲،طراحی صحنه نمایش عروسکی ۱ و ۲، طراحی و دوخت لباس، کارگردانی نمایش عروسکی ۱ و ۲ و ۳، موسیقی در نمایش، طراحی چهره و بدن حیوان، موسیقی در نمایش عروسکی، کودک و نمایش، رایانه و نمایش عروسکی، آشنایی با ادبیات کودکان و نوجوانان، نقاشی چهره عروسک، نور وصدا در نمایش عروسکی، دیدن و تحلیل نمایش عروسکی، پروژه ..

دانشگاه هایی که در رشته نمایش عروسکی پذیرش دانشجو دارند (براساس دفترچه کنکور ۹۴ ):تهران ،هنر تهران،غیرانتفاعی سوره

۱۱- آهنگسازی و موسیقی ایرانی و موسیقی جهانی و موسیقی نظامی: این چهار رشته دروس مشابه زیادی دارند، اما هماهنگونه که از نامشان پیداست، ماهیت هر یک مختلف است. به علت خرید ساز و تجهیزات، رشته ی پرخرجی می باشد، و درآمد زایی از این طریق ممکن است بسیار دشوار باشد.

موسیقی نظامی: این رشته دارای ازمون عملی است.تحصیل دراین رشته بورسیه ی ارتش جمهوری اسلامی وبه صورت رایگان است.

دروس عمومی:

معارف اسلامی ۱و۲/زبان خارجی ۱و۲/فارسی۱و۲

تربیت بدنی ۱و۲/تاریخ اسلام

انقلاب اسلامی /متون اسلامی /اخلاق و تربیت اسلامی (۱و۲)

زیست شناسی /آشنایی با کامپیوتر

دروس پایه، اصلی و تخصصی رشته موسیقی نظامی:

مبانی نظری موسیقی/کنتراپون (۲)

سرایش ۱تا۴/فرم و آنالیز اختصاصی موسیقی۱و۲

ساز بادی باندهای نظامی۱تا۶/اصول آهنگسازی ۱تا۵

پیانو اختصاصی ۱و۲و/۳ارکستراسیون سمفونیک۱و۲

تربیت شنوایی ۱و۲/گروه نوازی ۱و۲

آشنایی با دستگاه های موسیقی ایران ۱و۲/هارمونی اختصاصی ۱و۲و۳

سازشناسی جهان (۲)/مبانی فیزیکی صوت/تاریخ موسیقی جهان

پیوند شعر و موسیقی (۱و۲)/اصول آهنگسازی ۱تا۵

ارکستر (۱و۲)/شناسایی سازهای ایران

آشنایی با دستگاه های موسیقی ایران (۲)/تاریخ موسیقی ایران

ارکستراسیون باندهای نظامی (۱)/رهبری ارکستر سمفونیک و نظامی (۱)

کنتراپون (۱)/تاریخ موسیقی نظام/سازشناسی جهان (۱)

پروژه

دانشگاه هایی که در رشته موسیقی نظامی پذیرش دانشجو دارند (بر اساس دفترچه کنکور ۹۵):

دانشگاه هنر

موسیقی جهانی:

سرفصل دروس وتعداد واحدها:

*تعداد کل واحدها : ۱۳۵واحد

دروس عمومی:

فارسی (۱و۲)/زبان (۱و۲و۳)/متون اسلامی

معارف اسلامی ( ۱و۲)/اخلاق و تربیت اسلامی

تاریخ اسلامی/تربیت بدنی (۱و۲)

انقلاب اسلامی و ریشه های آن

دروس پایه رشته نوازندگی موسیقی جهانی:

تحلیل مبانی نظری موسیقی/هماهنگی (هارمونی) (۱و۲)

سرایش (۱و۲و۳و۴)/هماهنگی (هارمونی) (۲)

مبانی صداشناسی)/پیانوی عمومی (۱و۲و۳)

تربیت شنوایی (۱و۲)

دروس اصلی رشته نوازندگی موسیقی جهانی:

تاریخ موسیقی ایران/سازشناسی موسیقی جهانی (۱و۲)

تاریخ موسیقی جهان (۱و۲)/فرم موسیقی (۱و۲)/شناسایی سازهای ایران

دروس تخصصی رشته نوازندگی موسیقی جهانی

ساز جهانی (۱تا۸)/آواز جمعی (۱و۲)

دشیفراژ (۱و۲)/ارکستر جهانی (۱و۲و۳و۴)

همنوازی (۱و۲و۳و۴)/اجرای صحنه ای آواز جمعی

اجرای صحنه ای ساز جهانی (۱و۲)

اجرای پایانی (پروژه نهایی)

دانشگاه هایی که در رشته نوازندگی موسیقی جهانی دانشجو می پذیرند:

(بر اساس دفترچه کنکور ۹۵)

دانشگاه تهران

دانشگاه هنر تهران

موسیقی ایرانی:

عداد کل واحدها : ۱۳۵ واحد

دروس عمومی:

فارسی (۱و۲)/زبان (۱و۲و۳)/متون اسلامی/معارف اسلامی (۱و۲)/اخلاق و تربیت اسلامی

تاریخ اسلامی/تربیت بدنی (۱و۲)/انقلاب اسلامی و ریشه های آن

دروس پایه رشته نوازندگی موسیقی ایرانی:

تحلیل مبانی نظری موسیقی/هماهنگی (هارمونی) (۱و۲)/سرایش ( ۱و۲و۳و۴)/مبانی صداشناسی

پیانوی عمومی (۱و۲و۳)/تربیت شنوایی (۱و۲)

دروس اصلی رشته نوازندگی موسیقی ایرانی:

تاریخ موسیقی ایران/پیوند شعر و موسیقی آوازی/تاریخ موسیقی جهان (۱و۲)

آشنایی با تمبک (۱و۲)/شناسایی سازهای ایران/موسیقی نظری ایران

سازشناسی موسیقی جهانی (۱و۲)/آشنایی با تصانیف قدیمی ایران

فرم و آفرینش در موسیقی ایران

دروس تخصصی رشته نوازندگی موسیقی ایرانی:

ساز ایرانی (۱تا۸)/آواز جمعی (۱و۲)

دشیفراژ (۱و۲)/ارکستر ایرانی ( ۳و۴)

اجرای صحنه ای آواز جمعی/گروه نوازی (۱و۲و۳)

اجرای صحنه ای ساز ایرانی (۱و۲)/گروه نوازی (۲)

اجرای پایانی (پروژه نهایی)

دانشگاه هایی که در رشته نوازندگی موسیقی ایرانی پذیرش دانشجو دارند

(بر اساس دفترچه کنکور ۹۵)

پردیس هنرهای زیبای دانشگاه تهران

دانشگاه هنر

دانشگاه گیلان رشت

دانشگاه کردستان

۱۲- مرمت بنا: این رشته به تاریخ هنر ایان و جهان باز می گردد و به دانشجو این امکان را می دهد تا نسبت به شناخت هز بنا کارشناسی کند. دانشجویان این رشته می آموزند تا اثار و بنا های کهنه و آسیب دیده را مرمت کنند. این رشته رشته ی پر خرجی نمی باشد، اما در مقابل درآمد زا هم نیست.

۱۳- موزه داری: دارای دروس مشابهی با مرمت بنا است و به دانشجو این آموزش داده می شود تا هر بنا و یا اثری قدیمی ای را شناسایی کرده و توضیحات شناسنامه ای آن را در اختیار بازدید کننده های موزه بگذارند. این رشته نه پر خرج است و نه درآمد زا.

۱۴- کارشناسی فرش: دانشجویان این رشته به شناخت و آموزش نقوش سنتی ایرانی و نیز طرح های گبه ها و گلیم ها و فرش ها و می پردازند. در انتها می توانند خود نیز قسمت هایی را بافته، طرح فرش داده و نسبت به کیفیت فرش ها کارشناسی کنند. این رشته به نسبت رشته ی پر خرجی نیست ولی نمی تواند درآمد بالایی داشته باشد.

۱۵- مجسمه سازی: این رشته به طراحی اتود و یا پیش طرح با توجه به عناوین متعدد بزمی، بومی، شخصیتی، داستانی و می پردازد که پس از تایید پیش طرح های ارائه شده توسط استاد به مرحله ساخت مجسمه با متریال های مختلف می پردازد. این رشته به دلیل خرید لوازمات کاری، مقوا و لوازم طراحی، مواد اولیه ساخت مجسمه و نسبتاً پر خرج خواهد بود که البته تا چندی پیش، دانشگاه ها تا حدودی با ارائه مواد لازم، به کمک دانشجویان اقدام می کردند. با در نظر گیری اینکه هیچ شرکت و یا ارگانی، به استخدام مجسمه سازان نیازی ندارد، در صورتی که فارغ التحصیلان بتوانند در کارهای پروژه ای با شهرداری و یا سراهای محله همکاری داشته باشند و یا به فروش شخصی و نمایشگاهی آثار خود بپردازند، نمی توانند درآمد بیشتری از رشته ی دانشگاهی خود کسب کنند.

توانایی های لازم :

دانشجوی مجسمه سازی باید عاشق این هنر باشد و علاوه بر علاقه و عشق توانایی های مثل طراحی را هم داشته باشد تا فیگور مجسمه ی مورد نظرش را بتواند طراحی کند ، دارای روابط عمومی بالا برای ارتباط بر قرار کردن با بازار کار و همچنین حوصله ی زیاد برای انجام تمرین های مداوم و طولانی کار مجسمه سازی را می توان از دیگر ویژگی های دانشجویان مجسمه سازی دانست .

زمینه ی شغلی :

۱٫آموزش حجم سازی و و نیز طراحی . (در مقاطع مختلف تحصیلی ، هنرستان ها ، فرهنگسراها ، خانه های فرهنگ و آموزشگاه ها و )۲٫ساخت تندیس برای میادین شهرها ، پارک ها و محوطه موسسات و سازمان های دولتی و خصوصی .۳٫طراحی و اجرای نقوش برجسته برای اماکن مختلف .۴٫طراحی و ساخت تندیس و جام برای مسابقات ورزشی و جشنواره های مختلف .۵٫طراحی و ساخت پیکره های کوچک برای استفاده در منازل مسکونی یا محیط کار .۶٫ارائه آثار پیکر سازی و حجم سازی در نمایشگاه ها .

درس های این رشته در طول تحصیل :

آشنایی با طرح و ساخت سکه ۱ ، آشنایی با فنون قالبگیری ۱ و ۲ ،آشنایی با موزه ها ، آشنایی با هنر در تاریخ ۱ و ۲ ، آشنایی با هنرهای سنتی ۱ و ۲ ، آشنایی با کامپیوتر ، اخلاق و تربیت اسلامی ۱ و ۲ ، تاریخ عمومی حجم سازی ۱ و ۲ ، تجزیه و تحلیل و نقد آثار مجسمه سازی ، تجزیه و تحلیل و نقد آثار هنری ، رابطه مجسمه سازی با محیط ۱ و ۲ ، زیست شناسی ، طراحی پایه ی ۱ و۲ ، طرح جامع مجسمه سازی ۱ و ۲ ، عکاسی ۱ و ۲ ، فرم و فضا ۱ و ۲ ، مبانی هنرهای تجسمی ۱ و۲ ، نقش برجسته ی ۱ و ۲ و ۳ و ۴ ، هندسه ی ۱ و ۲ ، هنر و تمون اسلامی ۱ و ۲ ، کارگاه ارتباط تصویری ، کارگاه برنز ریزی ، کارگاه چاپ های دستی ، کارگاه حجک تخصصی ، کارگاه سرامیک ۱ و ۲ ، کارگاه طراحی تخصصی ۱ و ۲ و ۳، کارگاه مجسمه سازی عمومی ۱ و۲ و .

۱۶- تلویزیون و هنرهای دیجیتال:

رایش گرافیک رایانه ای

گرافیک یک هنر کاربردی است که به تبلیغ، ارائه، اشاعه و بیان تصویری کالاهای تبلیغاتی و فرهنگی می پردازد. دانشجوی گرافیک رایانه ای در صدا و سیما طراحی صحنه، دکور، لباس، تیتراژ و موارد مشابه برای برنامه های تلویزیونی را آموزش می بیند.

برای مثال اعلام وضعیت هوا در شبکه خبر به صورت گرافیکی انجام می گیرد یا زیرنویس، حاشیه و تیتراژ در هر برنامه ای که وجود دارد، به گرافیک رایانه ای مربوط می شود. در واقع کارشناس گرافیک رایانه ای فرد خلاق و هنرمندی است که در کنار کارگردان می نشیند و ذهنیت کارگردان را پیاده می کند و درباره رنگ، شکل و دکور نظر می دهد تا مخاطب با یک برنامه تلویزیونی ارتباط بهتری برقرار کند.

گرایش انیمیشن رایانه ای

امروزه به دلیل افزایش سرعت کار، دیجیتال به کمک انیمیشن آمده است و بسیاری از کارهای تبلیغاتی، آموزشی و کارتون ها به صورت دیجیتالی است. البته انیمیشن سنتی هنوز رایج است و بحث نقاشی کردن و فریم به فریم فیلمبرداری کردن که اصطلاحاً به آن نقاشی تک فریم گفته می شود، هنوز مرسوم است و کارآیی دارد، اما انیمیشن رایانه ای در سطح بسیار وسیع تری استفاده می شود.

واحدهای درسی رشته تلویزیون و هنرهای دیجیتال در طول تحصیل

دروس مشترک در هر دو گرایش

مبانی ارتباطات، مردم شناسی و رسانه های تصویری، آشنایی با هنر در تاریخ، عکاسی، تاریخ تلویزیون و فناوری رسانه های جدید، حکمت هنر اسلامی، ارتباطات بصری، آشنایی با فلسفه ، تلویزیون ، زبان و ساختار، پژوهش و نگارش در تلویزیون، قصه در ادیان، درک و بیان بصری، مخاطب شناسی تلویزیون، فلسفه هنر، تاریخ انیمیشن، طراحی ، عکاسی و هنرهای دیجیتالی، سیر تحولات گرافیک، مبانی سایبرمدیا، کاربرد رایانه در فیلم و تلویزیون، طراحی و گرافیک، گونه شناسی برنامه های تلویزیونی، مبانی انیمیشن دیجیتالی، نرم افزارهای گرافیکی، مبانی گرافیک، تدوین دیجیتالی، مبانی تبلیغات تلویزیونی، جلوه های بصری دیجیتالی، زیبا شناسی هنرهای دیجیتالی، تلویزیون آموزشی، انیمیشن تعاملی و

دروس تخصصی گرایش گرافیک رایانه ای

کارگاه گرافیک دیجیتالی ، ژورنالیسم تلویزیونی، طراحی وب، پروژه نهایی.

دروس تخصصی گرایش انیمیشن رایانه ای

کارگاه انیمیشن دیجیتالی ، انیمیشن دو بعدی، موسیقی و انیمیشن، انیمیشن سه بعدی، نویسندگی برای انیمیشن، پروژه نهایی

توانایی های لازم

رشته تلویزیون و هنرهای دیجیتالی یکی از رشته های نیمه متمرکز آزمون سراسری است که از بین داوطلبان گروه آزمایشی هنر دانشجو می پذیرد. این داوطلبان پس از شرکت در آزمون سراسری باید در آزمون تخصصی دانشکده صدا و سیما نیز شرکت کنند. سپس از میان نفرات برتر این دو آزمون تا ۴ برابر ظرفیت رشته تلویزیون و هنرهای دیجیتالی معرفی می شوند تا در مصاحبه هنری شرکت کرده و به طور مستقیم مورد ارزیابی قرار بگیرند و در نهایت از بین این ۴ برابر ظرفیت، علاقه مندترین و آماده ترین داوطلبان پذیرفته خواهند شد.

در این میان دانشجوی انیمیشن باید طراحی را به خوبی بشناسد و با قوانین حرکتی و ترکیب بندی تصاویر آشنا باشد. چون عامل اصلی ضعف انیمیشن های ایرانی، طراحی ضعیف و عدم آشنایی با فیزیولوژی حرکت است همچنین دانشجوی این گرایش باید به سینما، عکاسی و موسیقی علاقه مند بوده و اهل مسافرت و تماشای فضاهای تازه و جدید باشد.

در اصل دانشجوی این گرایش مثل سایر رشته های هنری باید خوب ببیند و نگاهی عمیق و هنرمندانه نسبت به هر چیزی که در اطراف او وجود دارد، داشته باشد. در کار رسانه، داشتن سواد بصری نیز خیلی مهم است. یعنی چشم دانشجوی این رشته باید باسواد باشد. خوب را از بد و مطلوب را از نامطلوب و رنگ ها، فرم ها و خطوط را از یکدیگر بخوبی تشخیص دهد.

این کار به یاری زیاد دیدن و خوب دیدن حاصل می شود. از همین رو سعی می lrmشود در مصاحبه حضوری، سواد بصری داوطلب سنجیده شود. کاری مهم و پیچیده که زمان زیادی را به خود اختصاص می دهد. در مصاحبه حضوری، داوطلبان نمونه کارهای قبلی خود اعم از طراحی، تابلوهای نقاشی و سایر هنرهای مرتبط را نیز به همراه می آورند؛ چون هدف این است که توانمندترین و آماده ترین دانشجویان در این دانشکده پذیرفته شوند.

در دانشگاه صدا و سیمای تهران این رشته تدریس می شود.

۱۷- طراحی صنعتی:

می توان گفت رشته ی طراحی صنعتی اتصال دهنده ی صنعت و هنر است و از این روی طراحی صنعتی در زمره ی هنرهای کاربردی قرار می گیرد.

دروس پایه ۴۲ واحد:

مبانی هنرهای تجسمی (۱و۲)، کارگاه طراحی پایه (۱و۲)، آشنایی با هنر در تاریخ (۱و۲)، هنر و تمدن اسلامی، حجم سازی، مدلسازی (۱و۲)، فرم و فضا، هندسه ی(۱و۲)، فیزیک۱، ریاضی کاربردی(۱و۲)، مهندسی عوامل انسانی (ارگونومی)

دروس اصلی ۳۶ واحد :

ارزیابی تولیدات صنعتی، اقتصاد و مدیریت تولیدات صنعتی، مهندسی عوامل انسانی (ارگونومی)، نقشه کشی صنعتی (۱و۲)، مواد و روش های ساخت (۱و۲و۳)، تاریخ طراحی صنعتی، طراحی به کمک کامپیوتر، فیزیک (۲و۳)، طراحی فنی(۱و۲و۳)، جامعه شناسی، طرح اشیا در تمدن اسلامی

دروس تخصصی ۳۹ واحد:

مبانی طراحی صنعتی(۱و۲)، پروژه ی طراحی صنعتی(۱و۲و۳و۴و۵و۶و۷و۸و۹)، کارآموزی، پروژه ی نهایی

دانشگاه هایی که در رشته ی طراحی صنعتی(براساس دفترچه ی کنکور۹۵) پذیرش دارند:

الزهرا، بوعلی سینا، تهران، پردیس بین المللی کیش، سمنان، تبریز، اصفهان، هنر،علم وصنعت

۱۸- صنایع دستی:

صنایع دستی از صنایعی است که بر پایه خلاقیت، هنر و ذوق انسان بنا شده است. صنایع دستی هر منطقه، شهر یا کشور به خوبی بیان کننده فرهنگ، اعتقادات، آداب و رسوم و سنن آنها می باشند. به همین خاطر با تکیه بر این محصولات می توان به خوبی به انتقال و انتشار فرهنگ به سایر نقاط و افراد پرداخت.

صنایع دستی نیاز به تکنولوژی و فناوری های پیچیده ندارند و بر پایه توانمندی ها و هنر متخصصان و هنرمندان استوار هستند. در ایران که از فرهنگ غنی برخوردار است، صنایع دستی بسیار گسترده و متنوع هستند. در هر جای کشور از روستاهای دورافتاده تا شهرهای بزرگ می توان هنرمندان توانمندی را یافت که در حوزه های مختلف صنایع دستی فعالیت می کنند. صنایع دستی معمولا هم به صورت صنعتی و هم دستی تولید می شوند.

رشته صنایع دستی با هدف تربیت هنرمندان و متخصصانی شکل گرفته است که بتوانند با تکیه بر دانش، هنر و خلاقیت خود به بهترین شکل فرهنگ غنی کشور را به افراد و سایر کشورها انتقال دهند.

دانشجویان رشته صنایع باید خلاقیت و شم هنری بالایی داشته و همچنین از توان بدنی خوبی برخوردار باشند زیرا گاهی برای خلق یک اثر هنری باید ساعت ها مشغول کار باشند. در رشته صنایع دستی دانشجویان با گروه های مختلف صنایع دستی ایران آشنا می شوند و می توانند بر اساس علاقه و توانایی خود در هر کدام از آنها به صورت تخصصی فعالیت کنند.

در ادامه برای آشنایی بیشتر متقاضیان انتخاب رشته کنکور و نیز افرادی که در بازار کار و کاریابی به دنبال آینده شغلی بهتری هستند، اطلاعات بیشتری شامل: برنامه درسی(سرفصل) و تعداد واحد ها، دانشگاه های دارای رشته صنایع دستی، معرفی رشته های ارشد صنایع دستی(به منظور ادامه تحصیل در مقاطع بالاتر آموزش عالی) و معرفی فرصت شغلی و بازارکار این رشته ارایه می شود.
سرفصل دروس صنایع دستی و تعداد واحدها :

تعداد کل واحدها : ۱۴۴ واحد
دروس عمومی : ۲۳ واحد
دروس پایه : ۳۱ واحد
دروس اصلی: ۲۵ واحد
دروس تخصصی : ۵۶ واحد
دروس اختیاری : حداقل ۹ واحد

دانشگاه هایی که در رشته صنایع دستی پذیرش دانشجو دارند (بر اساس دفترچه کنکور ۹۳):

دانشگاه الزهرا

دانشگاه هنر تهران

دانشگاه غیرانتفاعی سوره

دانشگاه سیستان و بلوچستان

دانشگاه کاشان

دانشگاه هنر اصفهان

دانشگاه شیراز

دانشگاه بیرجند

دانشگاه شهرکرد

دانشگاه مازندران

دانشگاه غیر انتفاعی علم و هنر یزد

دانشگاه محقق اردبیلی

دانشگاه سمنان

دانشگاه هرمزگان

دانشگاه بجنورد